?

Log in

No account? Create an account

Previous 10

Oct. 24th, 2007

Танец длиной в одиннадцать жизней

 
Танец длиной в одиннадцать жизней
 
// 18.10.2007 // 07:47 //

Индия манит нас неведомой силой. Ощущение, что наша страна связана с ней невидимыми нитями. Сколько наших соотечественников увязли в этом краю музыки и слонов, опоенные его пряной магией. Поддавшись соблазну по имени Индия, украинка Анна Смирнова впитала в себя ее танец, чтоб подарить его всем на родной земле.

- Как так получилось, что украинская женщина Анна Смирнова оказалась одной из профессиональных танцовщиц индийского храмового танца и внесена в Почетный список Министерства культуры Индии?

- На самом деле в Индии учится очень большое количество иностранцев. После того как эта страна получила независимость, она начала активно пропагандировать свою культуру. И было что пропагандировать, потому что культура и традиции складывались веками. Организовали специально "Сагнит Натак Академию" ("сангит" - музыка, "натак" - театр). Сначала на обучение приехали англичане и французы. Индийские артисты ездили в Америку, Францию с программами. Для мира индийская культура стала большим открытием. А из стран СГН первыми поехали москвичи аж в 1990 году. До того времени просто не было возможности выехать.

- А когда поехали учиться вы?

- Я поехала в 1997-м и проучилась там шесть лет. До того я училась на юридическом факультете, интересовалась индийской и китайской философией, занималась йогой, цигун… Изучала при посольстве Индии танцы, но тогда практически некому было преподавать. Когда узнала, что можно подать документы и выиграть стипендию, я это сделала. Было страшно, потому что и родителей оставлю, и потеряю работу криминалиста, и большая сумма нужна была на поездку. Мы отправились в Индию с туристической группой. И я решила остаться. В итоге мне там так понравилось, что снились кошмары, как я лечу домой.

- Что такое индийский классический танец? Какое отношение к танцу в Индии?

- На Западе танец - развлечение. В Индии традиционный храмовый танец никогда таким не был. Он имел в первую очередь ритуальное значение. И медитативное. Сам танец построен на многих философских принципах. Это поиск внутренней гармонии, настройка на внутренние пульсации. Он не был создан танцовщицами, а йогинами, сидхами… Йогины в медитации увидели, что вибрации выражаются в виде янтры (более известно буддийское название - мандала). Ее еще называют медитативная  диаграмма, которая имеет геометрическую структуру: в центре точка, от которой расходятся треугольники. Янтра имеет многоцелевое значение. В том числе это и рисунок храмового танца.

Самый древний храмовый стиль - бхаратанатьям, который я танцую и преподаю, - тоже построен на янтре. Даже тело должно отображать эти треугольники: натянутые пальцы, согнутые колени и локти, наклоны тела… Танцовщица должна своим телом постоянно вырисовывать определенную янтру. Кроме того, в танце есть специфические ритмы, которые отбиваются ногами. Ритмы учитывают биение сердца, поэтому оно не устает. Они не вызывают никакого изменения в ритмах тела.

- Это значит, что в индийском танце нет сюжета?

- Как раз наоборот. Есть технический и описательный танец. Описательный как раз открывает символы из священных писаний и священных текстов. Танцовщица рассказывает истории из священных текстов своим телом, жестами, мимикой. И эмоционально она контактирует со зрителем, потому что зритель знает эти все сюжеты. Когда они видят, как она это выражает, они тоже начинают переживать те же эмоции, что и исполнительница. И здесь есть большое отличие от нашей театральной школы. В индийском искусстве нет импровизации.

Здесь действуют по системе девяти чувств, описанной в трактате, которому более трех тысяч лет. Каждое чувство имеет свою причину. Например, отвращение. Описывается подробно, что его может вызвать. Потом поясняется, что происходит в организме, например, дрожь, повышение температуры, остолбенение… И танцовщица долго учит, долго тренирует в себе это чувство. А когда ей надо на сцене его показать, она вспоминает и начинает автоматически воспроизводить телодвижение и движения мускулов лица, которые описаны. То, что она выражает, очень реалистично. То есть ей не надо играть, она живет этим. И зритель ей верит и сочувствует.

- О чем танцует танцовщица?

- То, что она показывает, связано с божествами. В храмовом танце исполнительница играет все роли. И тут главное - взаимоотношение божества и поклоняющегося: она и покланяется, она и божество. Кстати, храмовый танец не аскетичен. Здесь танцовщица выражает свою любовь божеству, и ту же эротику. Это в природе женщины. Каждый танец без эротической составляющей мертвый. Как показывать божество, тоже строго описано. Есть определенные жесты для каждого божества, определенные позы, взгляд... Считается, что правильно исполненный танец очень сильно очищает пространство на очень большой территории. Изменяется и энергетика зрителей.

- Бывает классический индийский танец не о богах, а о повседневных делах и заботах?

- Конечно. Он тоже связан с тренировкой эмоций. Основная - это любовь, эротика. Есть много танцев, в которых девушка ждет возлюбленного. Она только влюбилась, украшает себя, ждет, мечтает… У нее возвышенные эмоции, дует ветерок, благоухают цветы… Потом либо ее бросил любимый и она переживает разлуку, украшает себя, затем срывает украшения, жалуется подруге, либо в гневе уже высказывает все любимому, который ее бросил.

- Индийский танец геометрический, у него древняя история, и фигуры регламентированы. Есть ли творческая составляющая, авторская хореография? Или это все реконструкция древних постановок?

- Нет классических постановок. Есть только древние тексты на санскрите и тамильском языке и классическая музыка. Каждый гуру является постановщиком. Есть формат, есть текст, но каждая танцовщица по-своему его интерпретирует в тех регламентированных движениях и переходах. Есть определенные виды танцев, которые имеют строгую структуру. Есть словарь жестов, выбирая которые, вы рассказываете историю. Один и тот же текст разные танцовщицы показывают по своему. В этом тоже заключается мастерство.

- Наверное, ни в одном танце мира глаза не играют столько, как в индийском танце. Складывается впечатление, что для них прописана отдельная партия. Насколько велика роль взгляда?

- Это самое главное! Потому что танцуют руки, ноги, но именно взгляд передает настроение, энергию, весь смысл того, что показывает тело. Если смотреть на танцовщицу, глаза очень ярко выделены. Есть много индийских стилей, когда тело вообще не танцует. Исполнительница сидит на полу, участвуют руки, которые показывают историю, а глаза вкладывают смысл.  Это тоже большая тренировка. В техническом танце глаза передают все акценты, усиливают ритм.

- В восточных танцах мужчина обычно занимает пассивную роль и просто смотрит на мастерство танцовщицы. Но если поверить все тому же кинематографу, индусы не меньше любят танцевать, чем их женщины. Отведена ли мужчине роль в индийском классическом танце?

- Традиционно мужчины танцевали в драмах, которые показывали во время религиозных праздников, но не в самом храме, где танцевала женщина, а перед ним. Есть чисто мужские стили, это тоже драмы. И там мужчины танцевали и свои, и женские роли. Они переодевались, красились. И это было очень искусно. Сейчас если я вижу на сцене очень женственную, "мягкую", чувственную танцовщицу, я понимаю, что это мужчина. А есть еще стиль одиcси, тоже мягкий.

Мужчины его начали танцевать, когда на Индию напали мусульмане и стали убивать храмовых танцовщиц. И вот чтобы уберечь женщин, мужчины переоделись и затанцевали. Сейчас мужчины танцуют от своего лица храмовые танцы. Единственное, они подбирают репертуар так, чтобы текст читался от лица мужчины. На них интересно смотреть: техника и энергетика отличаются от женских, они более четкие и энергичные.

- Анна, проучившись шесть лет в Индии, встретив там будущего мужа и выйдя за него, вы все равно вернулись в Украину. Сейчас вы руководите театром индийского классического танца "Накшатра". Создание его - это ностальгия или замысел, который пришел еще в Индии?

- В Индии. Я знала, что в Украине никто не знает, что такое индийский танец. Когда я поехала в Индию, у меня не было желания преподавать. Я хотела научиться для себя. Меня учительница начала заставлять и навязывать идею, что я должна учить. Я не хотела, но там слово гуру - закон. И я официально преподавала на первых двух курсах в институте. Я говорила, что мне неуютно, но гуру отвечала: "Я тебя учу, поэтому и ты должна передавать умения".

Сейчас я хочу поставить несколько интересных спектаклей, но пока это только планы. Несколько мы уже поставили, но больше пока не можем, потому что нужна серьезная работа, нужно серьезно подготовить студентов. Самодеятельность тут не пройдет: у танца слишком глубокая философия и сложная техника.

- Насколько адекватно украинское общество воспринимает индийский храмовый танец?

- Мне кажется, общество ничего не знает о нем и потому никак не воспринимает. Интересуются только те, кто в принципе увлечен восточной философией. Таких людей становится все больше, но нельзя сказать, что их много.

- Не собираетесь ли вы вернуться в Индию, где есть спрос на танец?

- Я собираюсь туда съездить. Но не для того чтобы учить, а чтобы учиться. Надо возвращаться к корням танца, чтоб подпитываться. Считается, что на освоение этих танцев нужно 11 жизней. Так что в Индию я вернусь еще не раз.

Беседовала Ольга Мазуренко, специально для MIGnews.com.ua

Храмовые украшения

В средневековой Индии существовала традиция подношения драгоценных камней и ювелирных изделий божествам храмов. Эти украшения изготовлялись в строгом соответствиии с установленным каноном. Под термином «храмовые украшения» подразумеваються изделия из коллекций различных храмов, изготовленные в соответствии со специфическими правилами религиозной традиции. Коллекции таких украшений лучше всего сохранились в южноиндийских штатах Тамил Наду и Карнатака. Украшения преподносились королевскими семьями или богатыми горожанами. Представители королевской династии Чола (Тамил Наду IXXIV вв.) внесли большой вклад в дизайн и развитие храмовых украшений. Они отдавали предпочтение не тяжелым золотым изделиям, а изящным украшениям с драгоценными камнями: рубином, изумрудом, жемчугом. Так, например, принцесса Кундави (IX в.) ввела новый стиль женской прически и ставшее популявным ожерелье манго-мала в виде цветка манго. Королева КокаМахадеви (X в.) также увлекалась дизайном храмовых украшений. Носить храмовые украшения кроме королев и принцесс, аналогичные украшениям изготовленным для статуй божеств в храмах, могли только храмовые танцовщицы – Девадаси, так как они посвящались в жены соответствующему божеству, Шиве или Вишну, и почитались наравне с богиням. Украшения символизируют собой располажения энергетических центров – чакр и энергетических каналов – нади в тонком эфирном теле. Так, солнечный и лунный каналы – Ида и Пингала подчеркиваються головными украшениями в виде Солнца и Луны, а центральный канал Сушумна подчеркиваеться украшением на пробор. Также эти три канала подчеркиваються носовыми украшениями.

Названия основных украшений на тамильском языке:

- неттичуттипаттом – головное украшение в виде обруча;

- сурья, чандра – Солнце и Луна;

- ракуди – круглое украшение на прическе;

- джумка – серьги в виде колокольчиков;

- рудракшамала – ожерелье из косточек фруктового дерева, растущего высоко в Гималаях, которое носят шиваистские аскеты;

- оддиянам – пояс из золота или с камнями с изображением богини Сарасвати или Лакшми, а также иногда в форме павлина;

- мангомала – длинное и короткре ожерелье в виде цветка лотоса.

Sep. 28th, 2007

Проводится набор для новичков в группу по Чхау.

Занятия проводяться в г.Киеве, метро Университет, Университет им. Т. Шевченка

(Владимирская 60 - Красный корпус), аудит. 148

Птн. (17.00-19.00) Суб. (19.00-21.00) Воскр. (15.00-17.00)

Абонемент на месяц стоит 200 гривен, для студентов скидка - 150 грвн.

 

Боевое танцевальное искусство Индии - Чхау

 

Название танцевалоного стиля "Чххау" имеет загадочное происхождение. Согласно одному из предположений это слово связано с санскритским "Чайя", что означает "тень". По другому объяснению оно происходит от слова "Чххауни" - название военного лагеря, организованного в период боевых действий. В перерывах между сражениями танцоры Чххау развлекали воинов. Этот стиль распространен в восточной Индии (штаты Бенгал, Бихар, Орисса). Стиль Чххау вырос из боевых искуств, поэтому танцоры используют оружие.
В 18-19 веках развити этого стиля патронировали королевские семьи Ориссы. Они содержали танцевальные труппы, которые выступали на различных празднованиях и фестивалях. Яркой чертой этого стиля является также подражание движниям птиц и животных. Также популярны танцы с мечом и щитом, копьем и луком. Танцевальные постановки иллюстрируют героические сцены из Рамаяны и Махабхараты, а также некоторые племенные ритуалы и охоту. Для аккомпанимента используется классическая музыка Хиндустани, основным инструментом является большой боевой барабан.

 Гуру Джанмеджой Саи Бабу родился в деревне Майюрбхандж в Ориссе в семье потомственных танцоров Чххау. Он изучал танец у своего дяди, известного гуру Шри Анант Чаран Саи Бабу, а также у других известных гуру.
Он глубоко изучал постепенное историческое развитие классических элементов этого стиля. Используя основы "Натьяшастры", Мудры, Падакараны и Абхинаю, он создал танец основанный на балансе Тандавы (Энергичного исполнения) и Ласьи (мягкого, грациозного исполнения).

 Анна Смирнова  изучала Маюрбхандж Чххау под руководством гуру Дж. Саи Бабу в делийском институте "Шрирам Бхаратия Кала Кендра" с 2001 по 2003 гг. Она принимала участие в постановках гуру, а также поставила несколько танцев в этом стиле, таких как Шива Тандава и Махишасурамардхини.

Aug. 4th, 2007

Занятия

Индийский театр «Накшатра» проводит занятия в Киевском Государственном Университете им. Т. Г. Шевченко, в балетном классе "Красного корпуса" - м. Университет.
Занятия проходят четыре раза в неделю (Вторник, Пятница, Суббота, Воскресенье) по два часа каждое занятие.
           

Индийский театр «Накшатра», программа обучения

    Индийский театр «Накшатра» проводит занятия в Киевском Государственном Университете им. Т. Г. Шевченко. «Накшатра» проводит обучение индийскому классическому танцу и йоге, занимаеться организацией фестивалей индийского клакссического танца и музыки («НритьяАнджали», «РагаАнджали»), выставок живописи и фотографий, посвященных Индии, проводит лекции-демонстрации и мастер-классы известных гуру, выступления студентов «Накшатры».

 Программа обучения:

1-й уровень – Нритья-йога (система физических упражнений для подготовки тела к освоению танца, включающая асаны хатха-йоги, караны классического танца, развитие гибкости палцев и суставов, дыхательные упражнения);

2-й уровень – техническая основа стиля, пантомима, история возникновения и развития стиля, базовая теория;

3-й уровень – танцевальные композиции (групповые и соло), изучение ритма и игры Наттивагам, участие в семинарах, лекциях-демонстрациях и выступлениях.


 

Индийский классический танец

Индийский классический танец – это вид сценического искусства, который произошел из храмовых ритуалов, существовавших на протяжении более трех тысяч лет на территории Индии и передавался как традиционное учение от учителя к ученику (Гуру Шишья Парампара). Теоретическая база индийского классического танца – древний трактат «Натьяшастра» (2-й век до н. э.), написанная мудрецом Бхарата Муни. Также существует большое количество литературы, посвященной танцу, например «Абхиная Дарпана», написанная мудрецом Нандикешвара и «Нартана Нритья», написанная Пандарикавиттхалой. Согласно легенде, основатель этого искусства – бог Шива, который исполнял этот танец в ипостаси Натараджи – царя танца.

Существует восем классических танцевальных стилей: Бхаратанатьям (Тамил Наду), Кучипуди (Андхра Прадеш), Катхак (Уттар Прадеш и Раджастан), Мохини Аттам и Катхакали (Керала), Манипури (Манипур), Одисси (Орисса), Чхау (Орисса, Бенгал, Бихар).

Бхаратанатьям – наиболее древний и оригинальный среди традиционных танцевальных стилей. Он зародился в штате Тамил Наду. Считаеться, что кульминационный период развития этого стиля приходиться на XXIV века. Храмовые служительницы – Девадаси исполняли эти танцы в храмах, посвященных Шиве и Вишну. Бхаратанатьям характеризуеться технической сложностью движений, интенсивностью ритмов и абсолютной четкостью геометрических линий. Музыкальной основой являеться южноиндийская классическая музыка Карнатак.

Основной идеей танца являеться выражение сильного душевного желания воссоединения с божеством.

Абхиная ( часть третья )

Боги


                                     Рама и Сита

Абхиная ( часть вторая )

Музыкальные инструменты
 
    
                                           Вина

Абхиная - искусство экспрессии

Целые истории могут быть рассказаны с помощью жестов и выражений лица.


                      Ветер

Previous 10